Poucos homens alcançaram, ou causaram, tanto impacto no século XX, e na sua arte, como Pablo Picasso. A sua vida foi longa e prolífica. Quando morreu, a 08 de Abril de 1973, aos 91 anos, havia produzido cerca de 20.000 pinturas, gravuras, esculturas, desenhos, construções e colagens. Mas foi notável não apenas pelo volume prodigioso e variedade de produção - talvez nenhum outro artista dos tempos modernos tenha respondido tão intensa e imaginativamente aos eventos, às mudanças nas condições e aos desafios do século.
Embora tenha passado os primeiros anos em Málaga, Madrid e Barcelona, e depois mudado para França, onde passou três quartos da sua vida, os seus hábitos, o seu temperamento e as suas perspectivas - fundamentalmente espanholas (talvez o maior génio que o seu país produziu desde Goya) - mantiveram-se.
A sua arte alcançou um significado universal, como expressão dos triunfos e tragédias, da vitalidade e das inquietas buscas do homem do século XX. Foi alimentado por muitas influências do passado, incluindo o trabalho dos seus antecessores espanhóis e os pintores do final do século XIX. Ao mesmo tempo, Picasso absorveu muitas lições da arte fora da tradição clássica europeia - a arte ibérica arcaica e a arte da África negra.
O seu vasto trabalho revela não apenas a sensibilidade do seu criador a questões mais amplas e a problemas puramente artísticos, mas também fala muito sobre Picasso, o homem. É um registo pessoal convincente da sua vida quotidiana, do seu humor, raiva e dilemas. Do começo ao fim, este homem de vitalidade criativa inabalável, incorporou muitos paradoxos e contradições, tanto na sua vida quanto na sua arte, mas nunca foi falso consigo mesmo ou com a sua inspiração.
Uma qualidade distinta deste artista iconoclasta revolucionário foi, por exemplo, a maneira como ele constantemente retornava à tradição, confrontando uma e outra vez o trabalho dos grandes pintores do passado. Outro aparente paradoxo: se, por um lado, apreciava a vida e amava o corpo humano com vitalidade, por outro, as suas representações do corpo são caracterizadas por distorções brutais de um poder expressivo incomparável na arte ocidental.
"Expressão é tudo!" – parecem proclamar as suas obras.